Pedro Almodóvar vuelve con 'Volver', la noticia ya la sabía hacía unos meses, pero ya comienza el rodaje el 18 de julio. Y el complemento es que vuelve con Carmen Maura, la primera chica Almodóvar, la estrella de las películas de los ochentas, la mujer al borde de un ataque de nervios. Almodóvar, en una rueda de prensa en Madrid anunció el inicio del rodaje junto a su elenco, a su derecha Penélope Cruz y a su izquierda Maura, y habló sobre generalidades de la trama de la película y la transición después del estreno del año pasado La mala educación.

El cineasta describe a Volver como "un Indiana Jones de aventuras domésticas", en la cual Carmen Maura hace de madre de Penélope Cruz y Lola Dueñas (que apareció en Hable con ella). Lo de las aventuras domésticas suena maravilloso, ya me imagino ese humor cotidiano de Tacones Lejanos y Mujeres al borde de un ataque de nervios, el color de Todo sobre mi madre y Hable con ella, y muchas risas entre lágrimas y risas que producen llanto. Con respecto a esto último, él mismo lo dice: 'Volver’ se puede calificar como una comedia, sí; o más bien como una comedia dramática, porque en todas mis comedias también hay lágrimas y en mis dramas siempre hay momentos muy cómicos. Creo que ese es uno de los motivos por los que me encanta Almodóvar, porque lleva al humor de la mano con el drama, no los separa como aceite y vinagre, sino que los alterna como diciéndonos que la vida a veces tiene sabores amargos y a veces dulces.

Por otro lado está el tema de las mujeres protagonistas, que en Volver es seguro, aquí no hay personajes masculinos por ningún lado. Si nos fijamos en la filmografía de Almodóvar, los personajes masculinos protagonistas son muy escasos, exceptuando casos recientes como Carne Trémula y La Mala educación. Sin embargo, en Carne Trémula aunque Víctor sea el principal, lo acompañan dos personajes femeninos muy fuertes que son el de Clara (Ángela Molina) y Elena (Francesca Neri), y uno que aparece apenas al principio pero que es clave: la madre (Penélope Cruz). En el caso de La Mala Educación los protagonistas son hombres pero son tan femeninos que la apariencia es solo eso, por dentro son mujeres. Seguro que no es casual que las películas que hago con hombres sean tan duras e indigestas, frente a las de mujeres, mucho más luminosas- dice el cineasta manchego. Quiero deterneme en esa palabra 'luminosas'. Sinceramente creo que las mujeres de sus películas expiden una luz especial, es como un aura que las rodea y las envuelve y las hace maravillosas, a veces no es necesario que abran la boca, su imponente presencia se nos ofrece como un regalo. Pensemos en Pepa cuando llora amargamente al lado del contestador, en Rebeca que cada vez que mira a su madre no sabe si abrazarla o darle una cachetada, en Alicia que acostada en la cama como un  fantasma se limita a ser hermosa, en Lydia que sale al ruedo y se siente más mujer que nunca mientras le lanzan claveles y  se alista para hacerle homenaje a su nombre y lidiar a la bestia. Y mi favorita, Manuela, una madre ante todo, su hijo murió pero ella siempre será madre, eso no puede quitárselo nadie. Manuela, con un abrigo rojo que le llega a la mitad de la pierna espera bajo la lluvia a que su hijo, Esteban, salga del café y entren al teatro. Pero la escena que creo que resume ese instinto materno, o tal vez no es precisamente eso, pero es alguna clase de instinto que Manuela tiene, tal vez el femenino, es en una escena con Rosa. Manuela y Rosa entran al apartamento de la primera. Rosa se sienta en la sala a esperar a que Manuela se cambie en su habitación porque tenía un vestido que le había prestado Agrado. Rosa le pregunta quién es el chico de la foto. Manuela le contesta que es su hijo. La cámara se posa de manera que vemos a los dos personajes pero ellas no se están viendo. Rosa estira el brazo con la intención de coger un cuaderno -donde escribía Esteban- que está sobre la mesa pero antes de que logre agarrarlo la voz de Manuela le dice 'no cojas el cuaderno por favor'. Rosa recoge los brazos y espera a que Manuela llegue, inmóvil.

En 'Volver', además de que las protagonistas son todas mujeres, la historia se desarrolla en un pueblo de La Mancha -porque se inspira en su infancia- y más específicamente parece que mucha parte de la película tiene como escenario a una peluquería. ¡Imagínense! Esto debe ser un circo de mujeres chismosas en una peluquería de pueblo, clásico Almodóvar.

Ahora me limitaré a ver las viejas películas, a leer los avances en la página oficial del director y a esperar por lo menos un año y medio con mucha expectativa -ya he tenido la experiencia con las 2 últimas películas- hasta que llegue y corra a verla el día del estreno.

Como toda una seguidora de las películas del superhéroe alado, hace un par de días fui a ver Batman Begins y puedo decir que me sorprendió de buena manera, es decir, me encantó. Después de la aburrida Batman y Robin, con un terminator congelado como archienemigo de Batman que no tenía más gracia que congelar toda ciudad Gótica, creía que esta iba a seguir la línea de extravagancia en efectos especiales y pobreza en argumento. Realmente desde la película de Tim Burton (Batman Returns) esta serie de adaptaciones de las tiras cómicas originales iba en decadencia.

Puedo decir que lo que siempre me ha atraído de Batman no es el superhéroe sino sus enemigos. ¿Cuáles le ganan a Michelle Pfeifer como Gatúbela y a Danny de Vito como el Pingüino? Para mi, nadie. Los detalles en el film de Burton son esenciales porque al final son los que le dan peso y los que le dan un ambiente sombrío a la ciudad y a la historia del personaje principal. Por ejemplo: Antes de que Gatúbela sea Gatúbela es una secretaria común y corriente, no es atractiva, no es inteligente, es bastante torpe y simple. En la entrada del apartamento de esta mujer un aviso de neón que dice 'Hello there' la saluda cada vez que entra y prende la luz...Después de que esta chica sufre el incidente de una casi-muerte y es salvada por un grupo de gatos, -realmente no recuerdo muy bien lo que sucede- la mujer se convierte en la villana Gatúbela, una mujer totalmente opuesta a lo que era la secretaria: sexy, inteligente, atrevida. Ya con esa aura felina que la envuelve, entra al apartamento y se encuentra con el aviso de neón. 'Hello there' parece demasiado inocente, ingenuo, casi infantil; así que Gatúbela rompe el tubo de neón allí y allá hasta que queda 'Hell here'. Ya no es el apartamento rosa que le da la bienvenida amablemente a quien lo visita, se convierte en el infierno-guarida de una mujer diabólica. Eso es lo que yo llamo construcción de personaje.

En Batman Begins todavía no aparecen los villanos porque precisamente se remite a contar cómo y por qué surge Batman. Esta vez el protagonista es Christian Bale, que a lado de George Clooney y Val Kilmer es casi un desconocido. Yo lo conocía por American Psyco, nunca la vi pero sé que Bale era la estrella. Puedo decir sin arrepentirme que Bale le gana a Kilmer, porque Clooney fue un pésimo Batman, como dice mi hermano 'era demasiado alegre'. ¡Christian Bale es uno de los mejores Batman de la historia! Primero que todo, tiene esa mirada triste y llena de incertidumbre y dolor fundamental en el personaje. Dos, atractivo e interesante. Tres, cuerpo de superhéroe. Cuatro, voz grave y oscura. Cinco, habilidad. Omito el resto de cualidades físicas necesarias para representar a este personaje, sin embargo, puedo seguir hablando de las características de personalidad. Lo que hace a Batman interesante es que tiene muchos traumas en su pasado que hasta esta película nos revelan en su totalidad. Sus padres murieron cuando era pequeño y él se sentía culpable, guardó un rencor consigo mismo y con el autor del crimen desde la noche del asesinato y la comprensión o el desahogo del hecho nunca se llevó a cabo. Bruce Wayne nunca superó el duelo. Un psiquiatra le vendría bien, no obstante, Wayne prefirió desarrollar otro tipo de terapia: combatir el crimen, combatir a aquellos que eran como el asesino de su familia. Eso suena una venganza disfrazada de bondad, pero no es precisamente eso, como se ve en la película Bruce hubiera podido encontrar al bandido y matarlo, eso era venganza directa y todo hubiese acabado ahí. Convertirse en superhéroe era vencer al enemigo de la ciudad que había tratado de conservar su padre, vencer la corrupción; de ese modo seguiría su legado. Christian Bale nos muestra las dos caras, a Batman y a Bruce Wayne, cómo el primero es el alterego del segundo.

Batman es un tipo con problemas, no se puede negar. A diferencia de otros superhéroes como Superman que tiene sus problemas pero no son humanos, al fin y al cabo es más extraterrestre que hombre; o el Hombre Araña que sufre porque la niña pelirroja no le pone atención, Batman es un tipo sociable solamente por obligación, su único amigo es el mayordomo, tiene pesadillas constantemente reviviendo la muerte de sus padres, le teme  a los murciélagos como a nada en el mundo (por eso el Batman alegre de Clooney no sirve). En ese sentido, Ciudad Gótica es la extensión de esa oscuridad en la historia de este personaje. Como Batman, ciudad Gótica sufre la transformación de antes de Wayne padre y después de Wayne padre. Una ciudad que era un espacio de desarrollo humano y tecnológico se convierte en una ciudad semidestruida, casi muerta, sin amor y sin esperanza.

Bruce Wayne emprende un viaje cuando se convierte en superhéroe hacia la comprensión y el conocimiento de sí mismo. Batman Begins es el primer capítulo de ese viaje, por eso el argumento no puede fallar, no puede apoyarse sólo en efectos especiales o en enemigos que no asustan (Mr. Freeze o como se llame), debe contar el inicio de una historia remitiéndose a lo más entrañable del personaje principal para que en las continuaciones pueda existir una congruencia y un misterio. Por primera vez una película de Batman se remite solamente al personaje al que le hace mención, nada de enemigos con disfraces y alias ni extensas historias de amor (en esa categoría no se incluye lo que tiene con Katie Holmes porque no es de tanta envergadura) es él y nadie más. Batman Begins lo hizo bien, lo hizo muy bien.

Confieso que me encantan las comedias románticas, he visto Sleepless in Seattle muchas veces y nunca cambio de canal cuando la pasan por televisión, lo mismo con You've got mail y algunas de Julia Roberts. Pero así me gusten hay que reconocer que son películas totalmente irreales, no aplicables a la vida diaria, tal vez por ese motivo gustan tanto, porque son fantasías. Por ejemplo, en You've got mail al final quedan juntos Tom Hanks y Meg Ryan (ahora no me acuerdo de los nombres de los personajes), siendo antes archienemigos debido a que la pequeña librería de ella queda en quiebra gracias a la super tienda de libros Fox que se entabla en la misma calle. Se odiaban, pero eran mejores amigos por internet sin saberlo. Se hablaban por ese medio pero no sabían que eran ellos porque en esos momentos eran Shop girl y NYC 152. Cuando finalmente ella cierra la tienda de libros infantiles fundada por su madre hacía décadas, aparece este personaje de Tom Hanks y empieza a convertirse en amigable, porque supo que Shop Girl era Meg Ryan y se dio cuenta de que era bonita y buena gente. Entonces Fox comienza a toparse con esta chica cada rato -obviamente era todo calculado por él mismo- y se vuelven amigos en un tiempo muy corto. Adelantando la cinta, se enamoran y ella se da cuenta de que él era NYC 152 y se besan. Fin. Me pregunto, cuándo una mujer en la vida real se enamoraría de un tipo que la dejó en la calle? pero más que eso es esa extraña manera como se vuelven amigos de un día para otro. Me imagino las peleas que tendrían después de ese almuerzo en el parque al final de la película...El personaje de Meg Ryan parece como una mujer que lo olvida todo, sin memoria, o sin recentimiento y el de Tom Hanks primero es un empresario sin compasión y luego aparece como este tipo genial y humilde que solo quiere algo de amor en su vida. Es una película muy divertida pero irreal hasta el fondo.

Hace una semana vi una comedia romántica realista!(hasta donde el género lo permite) Independiente, por supuesto. Next Stop Wonderland (1998, Brad Anderson), cuenta la historia de una enfermera, Erin (Hope Davis), y su búsqueda por el amor después de que llega a su casa un día y encuentra a su novio Sean (Philip Seymour Hoffman), un activista político/ambientalista en la puerta, terminando de empacar, listo para abandonarla. Le entrega una cinta de video y le dice que ahí están las razones por las cuales la deja. El problema es que él se lleva el vcr porque dice que le pertenece. Así que ni siquiera puede ver por qué la deja. La historia transcurre en Boston.

Erin sufre el duelo: llora, quita las calcomanías pro ambientales de la nevera, se queda en casa mirando a la nada, lee la poesía que su padre reunió en un libro dedicado a ella: 'Heart needs Home'. Simultáneamente nos introducen a la historia de otro personaje: Alan (Alan Gelfant), un plomero que trabaja como voluntario en el acuario y que estudia biología marina.

Erin está devastada pero igual, tiene que ir a trabajar (esto es lo que yo llamo realista, pegada a la cotidianidad). En el hospital una compañera le propone que la acompañe a una fiesta en el acuario y ella accede al darse cuenta de que su madre estará de visita la semana próxima. Al otro día va a recoger a la mamá al aeropuerto y coge el metro, abarrotado de gente. Se baja del vagón medio desmayada (por la multitud) y vemos que el metro sigue con Alan adentro, estaba en el mismo tren. Y en esos instantes viene la música, -realmente los momentos de silencio en la película son pocos-, la magia del bossa nova: Elis regina, Bebel Gilberto, Astrud Gilberto...Es el primer episodio que muestra como estos personajes están apunto de encontrarse pero no sucede, nos introducen a un punto esencial en la película: el azar.

Así que Erin asiste a la fiesta en el acuario donde está Alan y por poco se topan pero no sucede. Al otro día llega la madre de Erin, se ven en un restaurante y tienen la conversación típica madre-hija de tienes que seguir adelante y conseguir un hombre que te haga feliz, él no valía la pena, tu mereces alguien mejor que él, bla, bla, bla. Un tiempo después ya la madre se ha ido de Boston y llama a Erin desde Londres, le dice que mire las páginas del final del Herald, eran los avisos personales. Le dice: Right bellow Vivacious vixen and Lost in the way...ahí está ella: 29, frisky, carefree, smart, etc. Cada vez que lee una palabra la voz de Erin se alza. La mamá le dice, I think that my right as a mother is to help you...y Erin le dice as my pimp is more like it -humor muy gringo por cierto-.

La diconomía con la madre radica en que Erin cree que ella puede ser feliz sola, aunque desea encontrar el amor; y su madre solo cree que con un hombre a su lado puede estar contenta. Finalmente Erin decide acceder con el código que le dejó su madre a los mensajes que sus pretendientes le han dejado describiéndose y dando sus datos personales. Luego se dispone a conocer a los que le interesan en un bar y como es de esperarse no le atrae ninguno. Sin embargo, es perfecto para desarrollar la personalidad del personaje de Erin y descubrir quién en ella. En una ocasión le cuenta a un hombre que su padre era cardiólogo pero también escribía hermosa poesía, he had this quiet irish soul, dice. Y añade que en los veranos la llevaba a Irlanda y daban largos paseos para al final de la tarde sentarse en la playa y observar el mar. Él decía que si puedes encontrar algo bello en cada día es un regalo, le decía Erin a este personaje. Al final se disculpa por hablar tanto y le pregunta a su pretendiente que hace. Soy terapista le responde. Te incomoda?- Ella calla pero la cara de mal gusto lo dice todo.

Vale la pena aquí detenerme en la actuación de esta mujer Hope Davis, que resultó ser una sorpresa porque nunca había oído de ella. La actuación es un oficio en el que concluyen muchos talentos además de decir las líneas cargadas del sentimiento que corresponde,  el manejo del lenguaje corporal y el manejo de la voz son fundamentales. Decía mi amigo Luis en estos días en su blog que la actuación no era solo movimiento, y en eso estoy de acuerdo completamente. La actuación muchas veces requiere de silencios e inmovilidad, se me ocurre ahora el ejemplo de Leonor Watling en Hable con ella como el personaje de Alicia, la paciente en coma. Estando esa película llena de buenas interpretaciones, la de Leonor Watling es impecable, porque su actuación radica en el no-hacer, en la inmovilidad total y en la no sensación. Qué grandiosa se ve Alicia en la cama cuando los enfermeros cambian las sábanas, y la toman por la espalda y ella languidece entre los brazos de la enfermera como las hojas de un sauce. Volviendo a la actuación de Davis, a veces muestra ironía, a veces tristeza, a veces tranquilidad y en esos momentos en los que habla del padre fallecido, se le nota una nostalgia, como si ese hubiese sido el amor de su vida y no hay hombre que se le compare. Es perfecta la actuación de esta mujer, porque nos deja entrever todos los matices de Erin y forma el carácter del personaje a partir de lo que mencionaba anteriormente, gestos o formas de hablar o de mirar más allá del discurso hablado.

Entre los hombres que acuden al aviso está el hermano de Alan, Kevin, que hace una apuesta con dos de sus amigos: el primero que la bese gana un dinero de los otros dos. Le proponen a Alan participar pero a él le parece muy estúpida la idea. Más tarde ella los descubre y cita a todos a la misma hora y entre los tres se pelean.

La idea del destino es muy parecida a Sleepless in Seattle en la medida en que son dos personas que se cruzan pero nunca se conocen, sin embargo, en esta película no se va al extremo de vivir en dos ciudades en dos costas diferentes. Pero está ahí, la idea de que todo en la vida es una casualidad, o que por el contrario hay cosas que tienen que pasar. Para Erin todo se lo debemos al azar, para Alan todo se lo debemos al camino que cada uno traza. Lo que se aparta de la película de Ryan y Hanks es que se profundiza más en la idea de la soledad y la compañía. Erin conoce a un brasilero y sale con él un par de veces, cuando la ve en él hospital donde trabaja el brasilero le dice a Erin que tiene algo de saudade, la palabra en portugués que mezcla la tristeza y la felicidad, como una especie de melancolía. En otra ocasión, cuando le hablaba al pretendiente-terapista, Erin le decía que no se sentía sola cuando estaba en su apartamento pero podría sentir soledad en el metro lleno de gente donde todos son extraños. De modo que la soledad no se soluciona con la compañía, sino con el compartir con alguien.

Por último, me gustó mucho el desarrollo que le dan a los rituales individuales, es decir, a aquellas cosas que hacemos todos los días o cada cierto tiempo por nosotros mismos. Erin es una ávida lectora y a Alan le apasiona la biología marina. Ella cada vez que abre un libro señala una palabra con los ojos cerrados y luego la lee, él visita una playa cercana a Boston y observa el mar. Estar con otro no significa dejar a un lado esas cosas que nos hacen individuos, las cosas que nos gustan tanto que no permitimos que un día pase sin hacerlas. Quiere dar cuenta la película que estar solo no significa soledad, y estar con alguien no es siempre amor; y que por estar enamorado o amar a alguien no se puede despojar de la individualidad. Las pequeñas cosas en las que encontramos encanto cada día hacen que la vida tenga gusto. Es una necesidad dedicarle ese tiempo porque son instantes que nos llenan de felicidad.  Porque no es una simpleza sentarse en la playa y observar cómo las olas se repiten sin ser nunca idénticas, o cómo una frase de un libro puede ser reveladora, o cómo puede ser de bello el mundo si se detiene por un momento a contemplarlo y se deja de ser indiferente.

(Este mes por Cinemax)

El lunes (6) murió una gran actriz: Anne Bancroft. Siempre será recordada.

Acting is like giving birth: it's painful and hard work, very hard work and yet, isn't it worth it?

Ayer vi por quinta o sexta vez, ya no recuerdo, Bridges of Madison County, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por él mismo y Meryl Streep.

Francesca (Meryl Streep) vive en una granja en Iowa con su familia. Ella es italiana y se mudó a Estados Unidos por su marido. Cuando lo conoció era un marinero, ella se enamoró de él, y "además era americano" (eso lo dice ella en la película), así que se fue de Bari a las planicies de Iowa.

Francesca oye ópera en la cocina, usa un vestido de diminutas flores y lleva el pelo recogido. Está haciendo la cena. LLega su hija y sin preguntarle a su madre cambia de emisora. A Francesca le molesta pero su hija ni siquiera se da cuenta y ella no dice nada. Llega su hijo y suelta la puerta con fueza. ¿Qué te he dicho sobre esa puerta?-le recrimina Francesca, pero no sirve de nada cuando su marido entra y hace lo mismo. Se sientan a la mesa, dicen las gracias y se disponen a comer en silencio.

Esa tarde la familia Johnson se iba por cuatro días a una feria en Illinois donde Carolyn -la hija-, iba a exponer a su toro. Se fueron y Francesca se quedó sola, hasta que llegó Robert y todo cambió. Sí, se enamoraron, y en el proceso ella cambió la forma como se veía a sí misma. Para mi ese es el encanto de Los puentes de Madison, la transformación de esta mujer. Meryl Streep -que está muy arriba en mi lista de actrices favoritas, si tuviera que escoger tal vez sería la número 1-, con esos ojos azules oscuros, casi grises, llenos de tristeza, de desesperanza,  miran los maizales de Iowa y se pregunta qué diablos hace allá, qué sentido tiene todo ese esfuerzo, quién es ella. Así que Francesca empieza a creer que es una simple ama de casa, una madre y una esposa al servicio de los otros sin ninguna otra intención en la vida. Se convierte en un complejo y en un tormento. Hasta que Robert llega y finalmente la ve. Nadie la veía, ni su familia, ni su "amiga" Madge. Nadie veía cuáles eran sus deseos, cuáles eran sus sueños, ni siquiera se preocupaban por qué emisora quería oír. Era la madre, era la vecina, era la esposa, pero no era Francesca la mujer.

Robert, un fotógrafo llega a Iowa, la mitad de la nada (según Francesca); y le pide las direcciones para llegar a un puente al que quiere tomarle fotografías para una edición de la revista de National Geographic. Ella se ofrece a llevarlo. Empiezan a hablar y resulta que él conoce el pueblo donde nació Francesca: Bari. A ella le sorprende, sobre todo el hecho de que haya sido una visita intencional: "me pareció bonito y me bajé del tren"-comentó él. Es lo primero que le atrae a Francesca de Robert, esa espontaneidad, no todo está planeado para él. Robert hace lo que quiere, sigue sus deseos. Ella lo invita a un té, luego a cenar, y hablan. Ella le pregunta sobre sus viajes, él le cuenta. Él le pregunta sobre su familia y sobre Iowa; le pregunta por su esposo y lo primero que ella dice es: Well, he's clean. Todo va bien hasta que ella toma algún comentario a mal, como un juicio, como si Robert la estuviera mirando menos porque es una ama de casa. Pero antes de irse él le dice: You're anything but a simple woman Francesca. Así empieza a sentirse cuando está con él, como una mujer que desea y que es deseable, desmitificando el prototipo sobre sí misma que le absorbía. No me reconocía y sin embargo nunca me había sentido más yo misma- dijo después de los días que pasó con Robert.

Él le pide que huyan y vivan su amor. Me pides que viva una vida entera en cuatro días y no creo que pueda hacerlo- le dice Robert. Es cierto, pero no es tan simple escapar. Francesca tiene una familia, y por más que lo ame, también quiere a sus hijos y tiene una responsabiliad con ellos. Qué crees que pensaría mi hija si yo huyera contigo, qué ejemplo le estaría dando- dice Francesca.

Una de las escenas más bellas de la película, casi al final:  Hacía unos días había llegado su familia de la feria y Francesca y Robert se habían visto por última vez. Francesca espera en el camión a su marido que está comprando algo para la granja. Está lloviendo. De repente, lo ve, Robert en la lluvia se acerca como un fantasma. Se detiene y da la vuelta. Claro, su marido llegaba al camión. Ella piensa que eso fue todo, que Robert se había ido para siempre. Hasta que ve su camión, justo enfrente. Su marido le dice que seguramente ese es el fotógrafo del que habla todo el pueblo, al ver que la placa proviene de Washington. Francesca nota que Robert se inclina hacia la guantera ("como lo hizo en el día en que nos conocimos y me tocó la pierna") y saca algo. Era la medalla que ella le había regalado, la cuelga en el espejo retrovisor. El semáforo cambia a verde y el camión de Robert no se mueve, es la última llamada a que viva otra vida con él. Francesca tiene la mano en la palanca de la puerta, ahora en vez querer sacar su deseo a flote lucha por reprimirlo, porque ama a Robert pero no puede irse con él, no debe. Él espera algo más. El señor Johnson le pita varias veces, y entonces Robert sigue su camino. Francesca suelta la palanca y llora amargamente, intenta esconderlo pero no puede. Qué te pasa, le pregunta el marido. Nada, solo necesito un minuto dice ella. Entonces el marido enciende la radio.